STEP 01
把故事写成能执行的镜头清单
先确定主人公的目标、阻碍和结尾变化，再为每段情节标记场景位置、出场人物、关键动作和一句必要台词。竖屏短剧更依赖面部表情与近景细节，建议在镜头表中同时写明景别和预计时长。
镜头表的最小字段
镜号景别画面动作声音
01近景修复师收到异常来电，目光停顿电流声，短促吸气
02特写屏幕出现“明天不要开门”提示音，环境声压低
03中景门把手缓慢转动，人物后退金属摩擦声
一个镜头尽量只有一个主要动作。连续复杂走位、频繁变换人物和多次物体交互会增加生成的不稳定性。
STEP 02
先固定人物，再生成场景关键帧
为每个主要人物制作角色卡：年龄段、发型、服装、配色、体型、标志性道具，以及不应改变的特征。先生成正面、侧面和主要表情参考，再针对每个镜头制作首帧。不同镜头复用相同的角色描述和参考素材，可降低外观漂移。
- 镜头语言：明确远景、中景、近景或特写，不要只写“电影感”。
- 光照连续：同一场戏记录时间、光源方向及色温，避免切镜时忽明忽暗。
- 画幅留白：人物重要动作放在竖屏中间的安全区域，给字幕预留空间。
- 场景关系：记录人物与门窗、家具和道具的位置，避免反打镜头出现方向错误。
STEP 03
让视频模型一次只完成一个动作
把静帧作为视频生成输入，提示词描述“主体做什么、镜头怎样移动、背景保持什么状态”。例如先做缓慢推近，再单独生成转身镜头，不要让同一段同时完成转身、奔跑、对话和复杂镜头切换。
测试顺序
先用低成本短片段验证人物是否稳定、动作是否清楚、画面有无扭曲；通过后再生成正式镜头。每个镜头保留输入图、提示词、模型设置和版本，方便修改。
遇到手部变形、道具漂移或口型不一致时，优先简化动作或重新设计景别，而不是无限增加提示词。
STEP 04
用剪辑决定情绪与叙事速度
将生成的镜头按剧本顺序放入9:16时间线，先做无配乐粗剪，确认观众能读懂因果关系。之后加入旁白、人物对白、环境声音和字幕。把对白放在优先声轨，背景音乐不要掩盖关键词句。
如使用合成声音，应获得适当授权，避免未经许可模拟真实人物音色。字幕需校对人名与专有名词，背景复杂时使用底色或描边保持可读性。
STEP 05
导出前逐镜复核
- 画幅始终为9:16，关键内容未被播放器控件遮挡。
- 角色衣着、道具、动作方向在连续镜头中保持一致。
- 对话和字幕同步，没有明显错字、跳帧和异常画面。
- 配乐、模型输出、图片及配音均已核对可使用范围。
- 成片标题、封面与实际剧情相符，不宣称不存在的集数或播放资源。
PRACTICAL PROMPTS
可复用的提示词写法
角色设定图
现代都市女性工程师，短黑发，深蓝色功能外套，胸前银色工作牌，沉着神情，半身正面人物设定照，背景中性灰，柔和侧光，清晰面部细节，统一服装元素，竖向构图。
分镜首帧
夜间控制室，中近景，工程师站在发光控制台前，屏幕映出青蓝色光，人物看向左侧警报灯，背景监控墙虚化，镜头视线平齐，竖屏9:16，保持人物服装和发型不变。
图生视频动作
以输入图片为首帧，人物缓慢抬头望向警报灯，右手轻触控制台，摄影机轻微向前推进，背景物品保持静止，稳定光线，动作自然连贯，无额外人物进入画面。
提示词是创作起点，不同模型对中文指令、参考图和镜头控制的支持程度不同，应通过短样片测试。